Seis museos diseñados por Zaha Hadid

Zaha Hadid es una de las generaciones de "arquitectos estrella" que compitieron y ganaron comisiones de alto nivel para instituciones culturales de todo el mundo. La arquitecta británico-iraquí es conocida por sus edificios futuristas con líneas dramáticas e inclinadas que parecen desafiar la gravedad y la linealidad. El mundo del arte, el diseño y la arquitectura lloraron su fallecimiento el 31 de marzo de 2016, cuando Hadid murió en Miami tras un ataque al corazón.

Hadid nació en Bagdad, Irak, estudió matemáticas en la Universidad de Beirut y luego se mudó a Londres. Llegó a la madurez durante las rebeliones estudiantiles de 1968, un hecho que se reveló en su afinidad por el diseño de vanguardia soviético.

Entre sus compañeros en la Asociación de Arquitectos de Londres estaban Rem Koolhaas y Bernard Tschumi. Muy rápidamente fueron reconocidos como un hervidero de extraordinario talento arquitectónico. Pero mientras que otros en el grupo eran conocidos por sus rigurosas declaraciones escritas e ideas filosóficas, Hadid, la más joven entre ellas, era conocida por sus hermosos dibujos.

Fue socia en la Oficina de Arquitectura Metropolitana con Rem Koolhaas y fundó su propia compañía, Zaha Hadid Architects en 1979. En 2004 se convirtió en la primera mujer en la historia en recibir el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura y en 2012 fue nombrada por la Reina Elizabeth. y se convirtió en Dame Hadid.

Mientras los fanáticos y los críticos hacen un balance de su extraordinaria carrera, los museos de Hadid se destacan en su trabajo como especialmente revolucionario.

Aquí hay una retrospectiva de los seis diseños de museo de Zaha Hadid desde Michigan hasta Rome, Ohio y Azerbaiyán.

• MAXXI, Roma

  

  MAXXI podría ser considerado el edificio más exitoso de Zaha Hadid. Corto para Museo nazionale delle arti del XXI secolo (Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI) es un museo de arte contemporáneo en el barrio de Flaminio de Roma, justo al norte del centro de la ciudad. Al igual que el Whitney Museum of American Art o The Met Breuer, es un espacio interdisciplinario para exposiciones y espectáculos.

  El museo honra la historia de Roma con un uso perfecto del hormigón, algo que los romanos dominan como se ve mejor en el Panteón. Su diseño también hace referencia al minarete en las columnas de Samarra y Bernini en la plaza principal del Vaticano.

  El museo casi parece una nave espacial lanzada en un barrio bastante sencillo en Roma, donde ninguna de las arquitecturas vecinas se parece en nada a esto.

  La comisión de construcción fue parte integral de la misión del museo.

  "El diseño de MAXXI va más allá del concepto de edificio-museo. La complejidad de los volúmenes, los muros curvos, las variaciones e intersecciones de los niveles determinan una configuración espacial y funcional muy rica que los visitantes pueden atravesar por rutas siempre diferentes e inesperadas. . "

  Hadid insistió en que el museo no sería un "contenedor de objetos" sino un campus de arte que se superpondría, conectaría y fluiría para crear espacios interactivos.

  El espacio también se diseñó para ser adecuado para una apretada agenda de espacios de exposiciones temporales. Hay pocas paredes inestables y las escaleras parecen flotar dentro del interior del museo. El techo abierto permite que la luz natural fluya hacia el interior.

  Via Guido Reni, 4, 00196 Roma, Italia

• Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnatti

  

  El primer edificio de Hadid en los Estados Unidos fue el Centro de Artes Contemporáneas de Cincinnati. También fue su primera comisión para un espacio público y un trabajo de definición en el que reveló su brillantez para diseñar espacios de exhibición de arte.

  El genio del CCAC es la manera en que se unen el arte y la calle. El vestíbulo es un avión flotante que desciende desde la parte posterior del edificio. Las aberturas se cortan en las paredes para proporcionar vistas a las distintas galerías. También hay tres agujeros cortados verticalmente a través del museo que traen luz natural a cada piso. El efecto general une la luz, las personas y el arte en un espacio no definido por las paredes.

  CCAC presenta un programa en constante cambio de exposiciones de arte contemporáneo y espectáculos. Su misión es impactar a las comunidades regionales y globales proporcionando experiencias artísticas cambiantes que desafían, entretienen y educan.

  El museo también es conocido como elCentro de Arte Contemporáneo Lois & Richard Rosenthal.

  44 E 6th St, Cincinnati, OH 45202

• Museo de la Montaña Messner Corones

  

  El Messner Mountain Museum Corones en Bolzano, Italia, abrió sus puertas el 24 de julio de 2015. Es el último edificio de una serie de seis erigidos en las cimas de las montañas en todo el sur del Tirol en un proyecto de museo creado por el alpinista Reinhold Messner.El museo tiene más de 1,000 pies cuadrados de espacio de exhibición dedicado a las tradiciones, historia y disciplina del montañismo.

  El edificio parece estar enterrado en la ladera de la montaña. Hadid explicó que los visitantes podían descender a la montaña, explorar cuevas y grutas y luego emerger a través de una pared de montaña y hacia una terraza que sobresale de las vistas panorámicas de los Alpes y los Dolomitas.

  Via Castel Firmiano, 53, 39100 Bolzano BZ, Italia

• Eli y Edythe Broad Museum en Michigan State University

  

  Este edificio encargado por los patrones de arte contemporáneo Eli y Edythe Broad se puede ver en "Batman vs. Superman: Dawn of Justice" durante un cóctel con Lex Luthor.

  El edificio de Hadid no se parece en nada a los edificios de ladrillo tradicionales que definen el campus de la Michigan State University. Cuenta con una fachada de acero y vidrio que se erige como un faro para las exposiciones de arte contemporáneo en su interior. Hadid comentó que la fachada del museo fue diseñada para tener "una apariencia cambiante que despierta curiosidad pero que nunca revela su contenido".

  El museo fue construido con una donación de $ 28 millones de dólares de Broad's. También se pretendía que fuera un motor económico para East Lansing y que trajera más de $ 5 millones de dólares en turismo a la ciudad. El edificio diseñado por Hadid es ahora un punto de peregrinación para los verdaderos fanáticos del arte contemporáneo que hacen de la pequeña ciudad universitaria un destino.

  547 E Circle Dr, East Lansing, MI 48824

• Centro Cultural Heydar Aliyev

  

  El edificio de la firma de Bakú, Azerbaiyán, el Centro Heydar Aliyev fue diseñado para ser una forma fluida que brota naturalmente del paisaje. La fachada lisa conecta el museo, el auditorio, la sala de usos múltiples y todas las entradas en una sola superficie que también se extiende hacia el interior del edificio. Fue nombrado el Diseño del Año por el Museo de Diseño de Londres. Muchos críticos consideran que es el logro supremo de Hadid y la plena realización de su estilo de swooping.

  La controversia marcó varios de los proyectos de Hadid. El museo de Bakú, en particular, lleva su nombre en honor a Heydar Aliyev, un ex oficial de la KGB que se convirtió en el líder de Azerbaiyán y se ha asociado con muchas violaciones de derechos humanos.

  La exposición inaugural llamada "Vida, muerte y belleza" presentó el arte de Andy Warhol. Exposiciones giratorias cuentan con artistas de clase mundial.

  1 Heydər Əliyev prospekti, Bakı AZ1033, Azerbaiyán

• Chanel Mobile Art Pavilion

  

  En lugar de un museo de destino, el pabellón de arte móvil de Chanel fue diseñado para ser un pabellón itinerante para exposiciones de arte. Se dio a conocer por primera vez en la Bienal de Venecia en 2008, viajó desde Hong Kong, Tokio y Nueva York. Hizo su última parada en el L'Institut du Monde Araba en París, donde ahora se utiliza para mostrar arte contemporáneo de artistas árabes.

  El pabellón fue concebido como un contenedor y es un emblema de la elegante y ligera obra de Hadid. También se encontró con la controversia como un objeto de exceso a raíz de la crisis financiera de 2008, pero se ha convertido en una adición positiva a la escena artística contemporánea parisina.

  1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 París, Francia